Топ-5 экскурсий по Третьяковской галерее

/ photo © moyway.ru

Братья Третьяковы родом из небогатой купеческой семьи. Их прадед торговал мануфактурой в Малоярославце. В кон. XVIII в. он переехал в Москву, и в московском купечестве получил фамилию Третьяков, так как был третьим сыном в семье — "третьяком". Отец Павла и Сергея был умным, успешным и предприимчивым купцом, и его сыновья стали его достойными продолжателями. В 1870-1890-е годы фамилия Третьяковых упоминалась в числе видных промышленников России.

Павел Третьяков стал коллекционером, признанным экспертом в русской живописи и создателем одного из крупнейших музеев отечественного искусства. Главное дело его жизни — создание общедоступного музея русской национальной школы. Первые произведения искусства молодой Третьяков начал приобретать еще в 1850-х годах на развалинах Сухаревского рынка — популярного места антикварной торговли в Москве.

В 1860 году, когда ему не исполнилось еще и 28 лет, молодой купец в своем первом завещании объявил о намерении разделить наследственный капитал, переданный ему от отца, между родственниками, а средства, которые он сам приобрел в процессе торговли, использовать для создания доступного для всех "художественного музеума".

Третьяковская галерея

Сегодня Третьяковская галерея располагается на двух основных территориях: в старом здании Лаврушинского переулка представлены произведения XI - нач. XX в. Экспозиция на Крымском Валу предлагает приобщиться к изобразительному искусству с 1910-х гг. до нач. XXI в.

Традиционно много внимания в экспозиции привлекают "отвергнутые шедевры" - самые неоднозначные и обсужадемые в России во второй половине XIX - начале XX века произведения.

• «Боярыня Морозова» Сурикова, созданная в XVII веке, изображает сцену периода церковного раскола. Мнения о произведении разделились: одни считали его пропагандой средневекового фанатизма, другие винили художника в поверхностном понимании сущности раскола. Третьи критиковали Сурикова за "неправильности" в рисунке, перегруженность персонажами и пестроту красок. Зрители же сравнивали боярыню с героями прошлого и настоящего времени, такими как Стенька Разин, народники и народовольцы.
• А картина "Неизвестная" Крамского не была принята Третьяковым — он считал ее слишком красивой и салонной. Картина попала в галерею лишь после смерти коллекционера. Многие восприняли образ героини как вызов моральным нормам русского общества. Внешний вид модели, ее горделивая осанка, поворот головы и высокомерный взгляд указывали на принадлежность к полусветской даме, возможно, к содержанке. Художник и педагог Н.И. Мурашко описал ее как "дорогую камелию", нравственный образ которой не соответствует общественным идеалам.
• Работа Куинджи "Березовая роща" стала новаторской для своего времени. Противоречия вокруг картины породили конфликт, который привел к тому, что сам художник и его основной оппонент, Михаил Клодт, покинули Товарищество передвижников. Ходили слухи, что "картина написана на стекле и подсвечивается сзади лампой".
• Картина Репина «Не ждали» входит в так называемую «народническую серию» Репина. На полотне изображен момент первой встречи ссыльного с членами его семьи. Современники строили догадки касательно изображенных на картине персонажей: кто они, сколько им лет, какие отношения у них с основным героем. Некоторые критики видели в ссыльном «несимпатичное полуидиотское лицо», тогда как другие считали его непоколебимым и несломленным человеком. Павел Третьяков не сразу приобрел это полотно, и в последствии Репин еще несколько лет дорабатывал его.
• В творчестве Нестерова полотно «Видение отроку Варфоломею» открывает цикл произведений, посвященных деятельности преподобного Сергия Радонежского. Имя Сергий преподобный принял при вступлении в монашество, а в мире его называли Варфоломеем. Картина была представлена на восемнадцатой выставке передвижников и вызвала много споров. Сам художник вспоминал, что картина была подвергнута жесткой критике. В особенности был суров Критик Алексей Суворин: «Видение — область психиатра, а не художника.»

Экскурсии по Третьяковской галерее

Третьяковская галерея: сокровищница русской живописи

На экскурсии по Третьяковской галерее вы сможете получить полное представление о том, как развивалось русское искусство, узнать основные отличия между разными направлениями живописи и ознакомиться с ключевыми работами знаковых русских художников.

Замоскворечье и Третьяковская галерея (билеты включены)

В первой части экскурсии вы прогуляетесь в компании гида по улицам Замосковречья, наслаждаясь интересными достопримечательностями. Во второй — посетите знаменитую Третьяковскую галерею самостоятельно, воспользовавшись аудиогидом. Здесь вы сможете провести столько времени, сколько вам потребуется, чтобы погрузиться в мир шедевров мирового искусства и рассмотреть каждую картину в своем собственном темпе.

Квест-экскурсия «Потерянные во времени» по Третьяковской галерее

Захватывающий экскурсионный квест по Третьяковской галерее. В рамках этого квеста вы в игровой форме познакомитесь с шедеврами русской живописи и раскроете тайны старинных картин. А затем отправитесь в увлекательное путешествие в поисках зашифрованного артефакта, будете искать подсказки на полотнах галереи и закреплять свои знания, полученные на экскурсии.

Третьяковская галерея — искусство глазами художника

На экскурсии "Третьяковская галерея — искусство глазами художника" вы сможете постигнуть тайны шедевров, представленных в музее. Вашим гидом в этом путешествии станут профессионалы, которые прекрасно разбираются в мире искусства и смогут поведать об историях, стоящих за произведениями лучших живописцев. Ведь кто, как не профессиональный художник и преподаватель, сможет лучше рассказать о том, как создаются картины, и познакомить с культурой холста и нанесения краски.

Русский авангард в Новой Третьяковке

Экскурсия знакомит с удивительным миром русского авангарда. Вы сможете узнать о его происхождении, причинах возникновения, о чем мечтали его создатели и какие идеи они продвигали. Перед вами откроются секреты творчества авангардистов, которыми мы пользуемся по сей день. Вы узнаете, как Малевич связан с современным дизайном и как менялся русский авангард.